演出在深圳的摇滚根据地“根据地”酒吧举行。那么，很有摇滚特色地，Sainkho出现前先由一支本地的摇滚乐队暖场，我到现在还不知道他们的名字。他们之前演的是纯器乐的原创，感觉各人的技术还不错，声音很干净，但是力度不够。后来，他们居然翻演了唐朝的三首名作《飞翔鸟》《太阳》《国际歌》！现场听的感觉真是怪怪的，因为唐朝这些歌从来就是录音版比现场版好太多了，而他们又只有一把吉他，键盘手又无从介入，于是就显得不够大气；关键在于吉他手把该快的细节都降低了一个速度档次，而且滥用摇把，把一些riff和solo都糊混过去了，出来的效果也跟歌曲的感觉格格不入。不过，他们配合起来还是能让歌曲挺悦耳动听的。他们的鼓手不错，主唱尤其出色，虽然跟现场版的丁武一样唱不上最高的地方，但是嗓音特别适合唱传统金属，几乎所有地方都处理得很好，叫人吃惊。不过那主唱就是废话多了点，唱之前总要抒情一番，而且造型上就是扎一条很粗的大辫子的吴彦祖，看着不像唱金属的。他们也选了两首国内流行摇滚来翻演，品味实在不怎么样。

说那么多废话都是因为Sainkho迟迟未出现，我们从9点半等到10点半才看到Dickson Dee李劲松。他很快就把预先准备好的唱机、混音器、笔记本电脑等设备调试好了，Sainkho也终于在热烈的掌声中穿过人群登台了。——就是一个慈祥的老太太的模样，没有纪录片里面的光头和瘦弱。Sainkho上台后没有一句废话就开始了演出，开头就是招牌式的靠后腭阻断的颤动的[i]，然后便是很悠扬低调的哼唱，音色非常纯朴清丽，完全听不出年龄的影响，也使我马上放弃了原先看她的纪录片后觉得她嗓音比较干瘪的偏见。可圈可点的是李劲松的配合。他首先用的是一些溪水流动的声音和鸟鸣的采样，还有温柔的电声，再不时加上宛如脚步踩在干燥的泥土上的声音，虽然听起来挺老土的，但是在演出刚开始的一两分钟就竟然天衣无缝地配合了Sainkho的人声。Sainkho也许是惊讶也许是还没适应，不时和李劲松用眼神示意交流。慢慢地，微弱的电声噪音开始形成固定的节拍，Sainkho的人声也逐渐嘹亮起来。她一直都没有为了炫技而罔顾音乐的整体感觉，有时候很长时间都只用一种唱法在哼，但是靠着起伏不大的旋律和音量变化，表现却很细腻温润。我之前还刻薄地揣测着，她在西方那么受追捧是不是只是由于她图瓦人的身份和双声唱法的噱头，也许美其名曰“实验”的唱法和叫喊只是哗众取宠。现在看来，这种怀疑毫无根据，Sainkho完全是出色和严肃的人声实验歌手，对音乐很真诚的音乐人。而至于呼麦，也就是双声唱法，Sainkho并没有滥用，唱的时候也不是就那么直勾勾地示范唱法——其实我觉得她两条同时进行的旋律的分别并不算显著，没有听到的一些男声呼麦录音那么夸张和震撼，而且我还是偏好低沉浑厚一点的嗓音，——而是很有音乐性地迂回婉转抑扬顿挫。而且，Sainkho很注意利用与麦克风的距离变化来达到声音由近及远或由远及近的效果，在酒吧里尽量地营造出开阔的空间感。

这样的表演是完全即兴的。也就是说，Sainkho和李劲松的合奏是即兴的。可是，他们居然配合得如此默契和纯熟。有时候，李劲松播放一些环境声音的采样；有时候是调变的电子噪音，但是都不显得突兀和暴力；有时候是或缓慢或急促的鼓机鼓点，多数是爵士节拍；有时候我怀疑李劲松把Sainkho现场唱的声音录了下来，处理过之后又重新播出来，又或者是音源取自Sainkho以前灌录的唱片，因为他们某些时候像是在互相模仿对方的声效，互补得煞是有趣。开始的时候也许是李劲松在小心翼翼地配合着Sainkho，但是到了后来就变成他带着Sainkho走了。Sainkho什么时候发声介入、什么时候换什么唱法、音量如何，很多时候明显取决于李劲松的演奏。就时间上来说，李劲松的solo比Sainkho的人声solo份量还重。但更多时候，他们是谁先发声就谁带着谁走，像一个个回合一样默契地一呼一应。

难得的是，在场的200多位密密麻麻的观众的配合也非常默契，每一段演奏临近尾声的时候掌声都会恰到好处地响起，而在演奏中音符比较少、音量比较低或者略有留白的地方很少人会不识趣地鼓掌，似乎大家都感觉到那股气儿还没完。当然，酒吧嘛，一两个只是来划圈、扯着嗓门讲电话的暴发户是免不了的。演出刚开始的时候还差点儿因为这个闹起来了。Sainkho也瞅了一眼那个暴发户和那个义愤填膺的乐迷，不过演出很快就进入状态了，大部分的观众都很投入，不识好歹的人也没吱声了。

这种演出不像乐队表演那样吸引着你盯着吉他上的手指，没什么视觉上的娱乐性——李劲松来来去去也就换换碟、拧拧旋钮那几个动作，Sainkho的话你盯着她看也只能看到一个固定的嘴型而看不到她嘴巴里面神奇的发声机器。于是，我到后来就索性闭上眼睛来听了。除了最后一两段是Sainkho的嘶声叫喊加李劲松的电子噪音之外，大部分的音乐是那种起伏不大、没什么回环反复的即兴旋律，抒情而连绵不绝，不会有让人记住的负担，不会让人热血沸腾、心潮澎湃，也没有让我陶醉和释放的迷幻效果，只是让我感到舒服和愉悦，精神得到恢复。

演出在12点半结束，不连暖场乐队的话，历时仅两个小时。同行的人有说效果比预期好的，有说没预期好的，可见各有各的期待。有人说，Sainkho在澳门站精彩多了，还有即兴舞者翩翩起舞。而我的期待就是像纪录片上的那样有爵士乐队伴奏，可惜落空了。还好有惊喜，那就是李劲松的演出和在场大部分人的默契。

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Sainkho Namtchylak Bio

Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国，祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后远赴莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singingkhoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。从1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。Tri-O是莫斯科最具创作性的爵士乐团之一，成员包括手鼓乐手Arkadij Kiritschenko和Fagot乐手Alexander Alexandrov，Sainkho在Tri-O里就尤如摇滚乐队的Frontman般，成为乐团的代表人物。许多西方观众目睹Sainkho充满异国神秘气息的表演都深刻地记下了Tri-O的名字。Sainkho首度踏足西方舞台是法国的Muenster Festival，之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场、诗歌与多媒体演出。Sainkho也曾在阿姆斯特丹著名的STEIM研究室工作过。现时，Sainkho主要居住在西方，但更多时间是在演出和游历的旅途上，伍珀塔尔、巴黎、布鲁塞尔、维也纳、柏林、和莫斯科等都曾留下她的足迹。她是世界游子，对于她，国界是不存在的。但她知道她的根源是图瓦，她只是需要即兴表达她自己。

因此尽管大部分时间在世界各地流浪，Sainkho从未却忘记自己的家乡，每年她都带着西方乐手到图瓦的首都基吉（Kyzyl）表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。虽然她是图瓦文化的最佳代言人，但并非所有图瓦人都愿意拥抱她，一方面因为她打破“女人不得喉唱”传统禁忌，另一方面许多人认为她长年居住在西方世界，就是背叛自己的国家，拥抱了腐化的西方思想。1997年，她在自己四十岁生日前于莫斯科遭到暴徒攻击，身受重创，治疗了两星期才出院。之后沈寂了一段时间才继续演唱创作。

2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世，让世人对Sainkho的生活有更深层的了解，同年Sainkho更获家乡图瓦颁发“二十世纪图瓦最具创意成就奖”。

Sainkho那出神入化的演唱技巧固然让人惊艳，结合图瓦传统双声唱法、喇嘛与萨满巫教的传统声乐与当代发声技巧，时而像歌剧男高音般清亮，时而像鸟鸣、孩童撒娇、深沉的低吟，人们不免拿她跟Bjork、Zap Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提并论。

但关于她的歌唱，Sainkho在一次演出后还是披露了这个秘密。“我的演出其实并没有包含图瓦的喉音唱法；因为所有试图挑战家乡禁忌学习图瓦男子发生技巧的女子，都因为肺部受到重压而面临失去声音的危险，甚至会引至不育。因此我只是创作出一种类似图瓦喉唱法的歌唱技巧，从而让我的声音能保持完整。

但归根到底，奠定Sainkho在当今乐坛的特殊地位以及赋予她的音乐跨乐种、跨文化吸引力的，却是她一直坚持的实验精神。从她每张专辑都试图破格，把别具一格的演唱结合西方前卫爵士、即兴音乐、各地传统乐以致电子乐，加上诗化歌词，Sainkho成功塑造出一种特别强调声音技巧表现、而兼具许多不同国家传统的世界音乐。著名音乐杂志《The Wire》这样形容Sainkho的音乐：运用打击效果的喘息、啧舌声与高音域尖叫作为表情，在流行与传统音乐之外独树一帜，立足于完全不同的境界：一个纯人类、受此纪律驱动而超凡的境界。其它如《Jazz Review》以“她歌唱的核心普世性与人性几乎有种大自然元素般的魅力”，以及芝加哥世界音乐节的“令人惊叹的即兴家、声乐极端份子”等词表扬Sainkho在世界音乐圈的地位。

[附]http://www.altmusic.org/7-ezine.php

关于 Khoomei 喉唱／双声唱法：

双声唱法意指一个人藉由软颚、喉头、嘴唇、舌头、下颚的精确动作，可以同时间唱出两个音（有时甚或可以唱出三个音），也就是说一个人就可以唱出和声式的音乐。这种在蒙古、图瓦高度发展的传统唱法，在其它中亚地区及西藏的音乐也有类似技巧。图瓦语的 Khoomei 是“喉咙”的意思，照字面上解释即是同时发出两个声音的唱法。依照图瓦的传说，人类从远古时代就已学会这样唱歌，而在萨满教和万灵信仰（ Animism ）中，山、河、动物的声音即是神灵的显现，透过模拟这些声音，人类即可吸收它们的力量。双声唱法中，一个音较低、类似风笛的持续低音，另一个则是靠低音产生的泛音。不管是在蒙古或图瓦，双声唱法原本带有严格的性别禁忌，在图瓦一般认为这种唱法会导致女人不孕，不过随着时代进步，现在有越来越多女性学习喉唱。（提供：节点文化）

注：关于Khoomei我们还可以在网上找到更多更专业更权威的文字以及音频资料。以上资料均来自杂音网站，该站上还有包括专辑介绍、访谈、图片等其他相关的资料：http://www.altmusic.org/7-ezine.php

[附]2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的影片《Sainkho》的片断

影片资料：彩色/80分钟/英文、俄罗斯对白/英文字幕
URL:www.dokukino.de www.wfilm.com/sainkho/trailer_sainkho.wmv