#Ölga在EP发行后有什么新走向吗? João Hipólito——在EP发行后,Ölga发生了大大小小的无数变化,都足以影响他们的声音。其中首要的变化是violoncelista的离队。这导致了很多曲目要编两套鼓,还有一些曲目因为结构关系被迫放弃;曲风变得更实验了,并且乐器之间经常轮换演奏,例如在同一首曲子里我一会儿打鼓一会儿弹贝司,又或者是João弹完钢琴赶紧去抱着吉他。
#这种轮换难道不会影响唱片的创作吗? João Teotónio——乐器间的轮换,如果能为作品带来更多的灵感创意和无序性的话,对创作就不会有什么坏影响。 João Hipólito——这种轮换让这张唱片更加非线性。这张专辑一开始本来是主旨明确的两首曲目的。录制前一个星期,我们拿着乐曲的框架构思完剩下的主要肌理,可是等到完全写好后,我们还是想即兴创作。于是,这张唱片就多出了三首曲子,显得更加抽象了。
#乐队是不是在跟着一个预先设定好的乐曲模式走? João Hipólito——不,那样就丧失创造性和自由了,只是开始一个音符然后随意地构想,没有深思熟虑和预先作什么周详的计划。 João Teotónio——我们总是用最小限度的音乐结构,只让它来引导我们进行创作。但是,我们不想做那种奏奏停停非要找到最好的音的音乐。我们更喜欢先构造一个基础,然后通过即兴演奏来丰富它优化它,直到我们对创造出来的东西满意为止。
#为什么人声在里面还是只作为一种乐器呢? João Hipólito——不唱是自然的。我没有特别想过这个问题,我把人声当作一种别样的乐器,我对现在的效果已经挺满意的了,我不去想它还有什么别的用法。音乐可以传达任何东西,而且这种传达不一定要靠歌词。 João Teotónio——如果感觉好的话,我们也会在某首曲子里面加入人声来唱的。 João Hipólito——如果要使人声不再只作为一种乐器的话,那也要特定的歌唱技巧,那样才可以达到我们对音乐质感的既定要求。
#Ölga是在为自己做音乐,还是更关心怎么向听众展示自己的音乐,哪个更确切呢? João Hipólito——总的来说,我们做音乐是一种逃避。如果我不是在这儿和João、Diogo讨论怎么创作一些着实让人激动的东西的话,我可能会很伤感很消沉。我们在创造的时候感觉是充实的。 João Teotónio——创作活动就是很自我的活动。你在创作的时候不会想到大众,只想着能让你兴奋的东西。我们是在想着法子释放和满足,和公众分享我们的噪音只是一种副产品。
#过去一年里在推广EP的音乐会上,你们同样是这样的态度,所以你们就几乎不演跟原版完全一样的曲子,是吗? João Hipólito——我们上一年推广的EP已经几乎是一年前录制好的了。这张唱片八月份录二月份发行。至于这是不是就是理由……当唱片录好的时候,它对公众来说是很新鲜的,可是对我们来说都已经过时了。我们当然要创造一些新的东西,更能提起我们兴趣的东西,那么当要去推广这张唱片的时候,我们自然会用新的方法来演绎。在这一点上,我们不会牺牲自己个人的乐趣。 João Teotónio——他的意思不是说这些新曲将来会收录在新唱片中。我们做的或者已经做过的音乐做过就完了,不会加工编辑的了。收录进这张唱片的都已经有现场版,它们有些就只出现在那场音乐会了。
#但是,非要那么频繁地改动你们的乐曲吗? João Hipólito——我演奏的时候感觉自己就像在一个大得没边的箱子里面;可是一到特定的时候,音乐就饱和了,箱子就开始收紧困着我;所以,想挣脱束缚就成了很机械很本能的事情。 João Teotónio——只在第一张EP收录了的那些曲目我们在现场都已经改动了。顺便说一句,我们刚开始宣传EP的时候就已经把里面的曲子改了一半,特别是《Train’s Fog》,已经改了好几次了。我们需要新的东西,不会永远守着最老的音乐。
#将你们和Bor Land这么一个小出版公司连起来的决定性因素是什么? João Teotónio——最重要的因素就是可以想怎么创作就怎么创作,不会受到来自出版公司方面的任何干涉。 João Hipólito——对……但是话说得有点儿主观,没有和Bor Land以外的其他出版公司合作的经验。我觉得最重要的是Bor Land里面有个人叫Rodrigo的,他对我们的噪音总是非常关注、很感兴趣也充满信心。从音乐上认同他们也是一个因素。
#Bor Land注定不会像那些大出版公司那样,所以Ölga才加盟它? João Teotónio——对,当然了。Bor Land是一家以提供另类的、高质量的音乐产品为己任的出版公司,它不是在销量和利润的压力下过活、以市场为导向的,它只看重旗下乐队的实力和才华。这让我很受用。
#在像Bor Land这样的出版公司里发行一张唱片流程是怎么样的? João Hipólito——录制的开支是我们共同承担的。制作完成、图像设计完成后,本来Bor Land负责的编辑阶段我们也介入了。编辑的费用由乐队和那个女编辑分。CD会分为三份,第一份用来宣传推广,目标对象是出版公司联系名单上的实体企业和机构,第二份是分发到Música Activa这样的店铺售卖的,剩下的留在互联网和我们自己的音乐会上发售。
(一)in DIVERGENCIAS # by Jorge Baldaia 评论主要说的是,他偏好朴素沉稳而非色彩绚丽的作品,觉得简洁的笔触更意味深长。因此,他非常喜欢Ölga(《What Is》)的封面,对其中眼睛的刻画更是赞赏有加,因为他觉得眼睛是直通心灵的,藏不住忧伤,就跟乌云蔽日太阳无法挥发光芒一样。他说,Ölga音乐里的忧郁气质是挥之不去的;而在同名EP里,他们就像活在青春期一样,永远是不满现状的孩童,不愿长大,不屑于兑现梦想,只想无尽地狂欢。
(二)in VIDA.PT # 27 FEV 2004 by Rui Ribeiro 评论主要说的是,这张EP最适合闭上眼睛来听,让心去旅行,捕捉梦中的画面。他盛赞Ölga和Bor Land公司,并且将Ölga制造的噪音和GYBE!(译注:原文如此)、Mogway(译注:原文如此)、Sigur Rós、Low、Magic Piano相提并论,从Ölga的键盘还联想到了Nick Cave作品("The Boatman's Call" or "In More We Shall Apart")里的钢琴。他特别强调,Ölga是原汁原味的后摇滚,将它的作品和其他作品比较并不意味着Ölga是东施效颦;相反,Ölga的声音极具个性,伤痛悲怆又不失温婉迷人,怒火一触即发又不失均衡和谐。
译注:鉴于在google搜索不到关于Ölga的中英文资料,本文所有译文都是根据机器翻译引擎Babel Fish Translation(http://babelfish.altavista.com/)提供的英文译文再行翻译或总结成中文的,仅作参考,原文为葡萄牙文。译得粗陋或不当的地方敬请谅解。谢天谢地。
#参与人员: Maria da Rocha Gonçalves – 小提琴 Marco Santos – Kass-Kass、牛铃 João Lopes – 小号 Parábola Sonora – 设计、摄影 Gonçalo Viana – 设计、插画 Kintais – 绘画 Manuel Costa – teledisco(混音?灯光?) João Reis – 图片技术 Nuno Lopes – 图片、网页设计 Daniel Silveira – 声音技术